SOBRE LA ANIMACIÓN

SOBRE LA ANIMACIÓN

El siguiente documento tiene como propósito definir una concepción propia de la animación ( análoga y digital ) así como describir algunas de las características de mi propio trabajo en esta área así como indicar algunos de mis referentes conceptuales y formales dentro de la producción en ese rubro de las artes visuales.

LA ANIMACIÓN: UNA DEFINICIÓN PROPIA

Entiendo por animación una disciplina artística y/o comercial de la representación de la imagen en movimiento, sin embargo, dicho sistema de representación difiere de la cinematografía en el hecho de que la ilusión de movimiento se consigue a partir de objetos inanimados o imágenes que delatan su artificialidad ( esto aplica incluso en el caso de las sofisticadas animaciones en tercera dimensión cuyo nivel mimético es muy superior a las técnicas análogas ). Esta noción tiene cierta concordancia con la definición de Maureen Furniss, para quien la animación puede pensarse en términos del contraste que ésta presenta en comparación con la cinematografía de acción real en la que más que “generar” la sensación de movimiento, el mismo es “capturado”.

LA ANIMACIÓN CUADRO POR CUADRO A LÁPIZ

Desde hace tiempo vengo abordando la práctica del dibujo monocromático a lápiz por considerar este medio sumamente práctico, costeable, expresivo e inmediato. Así mismo, el trabajo en blanco y negro de pioneros de la animación como Osamu Tezuka, que explota la simplicidad y elegancia de las líneas limpias y continuas, ha servido como detonante para mi labor dibujística. Decidí aplicar este método de representación teniendo en cuenta la obra de ciertos artistas de la animación Como Bill Plympton y Joanna Quinn que han logrado incidir de manera exitosa en el plano de la animación comercial imprimiéndole un sello muy personal; así como el manga japonés “The Venus Wars” de Masamune Shirow ( que sin ser un cómic de estilo rigurosamente “realista” consigue un alto nivel descriptivo en cuanto a la anatomía humana y la tecnología ). Otro referente importante para mi trabajo es la animación anti-nazi de 1942 de los estudios Disney, titulada: “Hitler’s Children” ( http://www.youtube.com/watch?v=1i6ozLpNr3Q ). Aunque esta última animación no es monocromática ( tampoco lo son la mayoría de Plympton o Quinn ), la temática, el overlay y el manejo de la historia ha servido como inspiración para mi propio proyecto animático llamado “Composición anatómica de un robot infernal”. La animación de Disney, al igual que la mía presenta un sesgo propagandístico y de denuncia ideológica ( aunque en mi animación el tono es más bien satírico ). El problema a tratar dentro de mi proyecto de animación es el de generar la sensación de que uno se encuentra en presencia de un documento histórico, de que uno observa un film propagandístico elaborado en la Unión Soviética durante la segunda guerra mundial, es por eso que contar con referentes como el citado es tan importante para el desarrollo de mi proyecto.
Creo que mi animación puede denominarse como experimental, pues en ella pretendo fusionar las ventajas proporcionadas por el uso de las técnicas análogas ( dibujo a lápiz ) con el de los recursos informáticos del software de animación.

MÍMESIS O ABSTRACCIÓN

De acuerdo con el parámetro establecido por Maureen Furniss en su libro “ Animation, Art in Motion”, la animación puede clasificarse o insertarse en distintos grados de abstracción o mímesis dependiendo de su adscripción a los cánones del realismo figurativo o la utilización y combinación de objetos inanimados con imágenes de acción real o la creación de animaciones enfocadas a la experimentación de cuestiones puramente formales, rítmicas o cromáticas.
De acuerdo con este parámetro, considero que mi proyecto es en mayor medida mimético, puesto que la intención del mismo es la de ubicar a mis personajes ( cuya constitución física es “reconocible”) en un contexto “real” en el que puedan interactuar con fondos, ámbitos y atmósferas creadas a partir de recursos y documentos fotográficos.