SOBRE LA ANIMACIÓN
El siguiente documento tiene como propósito definir una concepción propia de la animación ( análoga y digital ) así como describir algunas de las características de mi propio trabajo en esta área así como indicar algunos de mis referentes conceptuales y formales dentro de la producción en ese rubro de las artes visuales.
LA ANIMACIÓN: UNA DEFINICIÓN PROPIA
Entiendo por animación una disciplina artística y/o comercial de la representación de la imagen en movimiento, sin embargo, dicho sistema de representación difiere de la cinematografía en el hecho de que la ilusión de movimiento se consigue a partir de objetos inanimados o imágenes que delatan su artificialidad ( esto aplica incluso en el caso de las sofisticadas animaciones en tercera dimensión cuyo nivel mimético es muy superior a las técnicas análogas ). Esta noción tiene cierta concordancia con la definición de Maureen Furniss, para quien la animación puede pensarse en términos del contraste que ésta presenta en comparación con la cinematografía de acción real en la que más que “generar” la sensación de movimiento, el mismo es “capturado”.
LA ANIMACIÓN CUADRO POR CUADRO A LÁPIZ
Desde hace tiempo vengo abordando la práctica del dibujo monocromático a lápiz por considerar este medio sumamente práctico, costeable, expresivo e inmediato. Así mismo, el trabajo en blanco y negro de pioneros de la animación como Osamu Tezuka, que explota la simplicidad y elegancia de las líneas limpias y continuas, ha servido como detonante para mi labor dibujística. Decidí aplicar este método de representación teniendo en cuenta la obra de ciertos artistas de la animación Como Bill Plympton y Joanna Quinn que han logrado incidir de manera exitosa en el plano de la animación comercial imprimiéndole un sello muy personal; así como el manga japonés “The Venus Wars” de Masamune Shirow ( que sin ser un cómic de estilo rigurosamente “realista” consigue un alto nivel descriptivo en cuanto a la anatomía humana y la tecnología ). Otro referente importante para mi trabajo es la animación anti-nazi de 1942 de los estudios Disney, titulada: “Hitler’s Children” ( http://www.youtube.com/watch?v=1i6ozLpNr3Q ). Aunque esta última animación no es monocromática ( tampoco lo son la mayoría de Plympton o Quinn ), la temática, el overlay y el manejo de la historia ha servido como inspiración para mi propio proyecto animático llamado “Composición anatómica de un robot infernal”. La animación de Disney, al igual que la mía presenta un sesgo propagandístico y de denuncia ideológica ( aunque en mi animación el tono es más bien satírico ). El problema a tratar dentro de mi proyecto de animación es el de generar la sensación de que uno se encuentra en presencia de un documento histórico, de que uno observa un film propagandístico elaborado en la Unión Soviética durante la segunda guerra mundial, es por eso que contar con referentes como el citado es tan importante para el desarrollo de mi proyecto.
Creo que mi animación puede denominarse como experimental, pues en ella pretendo fusionar las ventajas proporcionadas por el uso de las técnicas análogas ( dibujo a lápiz ) con el de los recursos informáticos del software de animación.
MÍMESIS O ABSTRACCIÓN
De acuerdo con el parámetro establecido por Maureen Furniss en su libro “ Animation, Art in Motion”, la animación puede clasificarse o insertarse en distintos grados de abstracción o mímesis dependiendo de su adscripción a los cánones del realismo figurativo o la utilización y combinación de objetos inanimados con imágenes de acción real o la creación de animaciones enfocadas a la experimentación de cuestiones puramente formales, rítmicas o cromáticas.
De acuerdo con este parámetro, considero que mi proyecto es en mayor medida mimético, puesto que la intención del mismo es la de ubicar a mis personajes ( cuya constitución física es “reconocible”) en un contexto “real” en el que puedan interactuar con fondos, ámbitos y atmósferas creadas a partir de recursos y documentos fotográficos.
martes, 24 de marzo de 2009
viernes, 6 de marzo de 2009
COMPOSICIÓN ANATÓMICA DE UN ROBOT INFERNAL
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN PLÁSTICA
RICARDO ALONSO MIRANDA
COMPOSICIÓN ANATÓMICA DE UN ROBOT INFERNAL
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto de maestría plantea la creación y el diseño de personajes ficticios denominados Enfermeros del infierno, estos personajes son robots de guerra que hasta ese momento han sido plasmados en diferentes tipos de soportes físicos tales como pósters, dibujos, collages y un CD interactivo.
Los Enfermeros del infierno son robots que incorporan imágenes provenientes de la propaganda política soviética a su aspecto visual en parte, como una estrategia de representación que ayude a proporcionar una sensación de nostalgia, de que uno se encuentra frente a una máquina vieja cuya tecnología está obsoleta y tiene un aire de inocencia y sin embargo mantiene atributos sombríos y amenazadores.
Para ayudar a generar una atmósfera o un espacio virtual donde estos personajes pueden desplegar sus características formales y conductuales, he decidido trasladarlos al ámbito de la animación, decisión que a su vez me ha obligado a profundizar sobre la identidad de mis personajes así como a desarrollar una historia en la que entretejeré la fantasía con eventos históricos para generar la sensación de que mis personajes son más reales.
SINOPSIS
La idea central del argumento de mi animación es la de mostrar en una especie de documental animado, cómo es que se fabrica y ensambla un “Enfermero del Infierno”, quiero generar una atmósfera de nostalgia describiendo un laboratorio e instrumental médico con un aspecto deslucido de principios de 1940.
La animación tendrá únicamente 2 personajes, uno de ellos será el científico loco y el otro será un hombre común y corriente al que se someterá a un proceso de transformación que en últimas instancias lo convertirá en un Robot.
Voy a describir y diagramar las diferentes partes del cuerpo y los distintos órganos que conforman la anatomía de un “Enfermero del Infierno”.
Fiel a una visión distópica de la manipulación de la naturaleza por medio de la tecnología que se ha vuelto tradición en la literatura y la cinematografía occidental desde Frankenstein, el final de la historia será una catástrofe originada cuando el Robot se vuelve en contra de su creador y lo destruye.
ANTECEDENTES
La estética del cine expresionista alemán y su interpretación, incorporación y transfiguración en la obra fílmica de Tim Burton es otra de las fuentes de modelos estéticos en las que abreva mi obra. Su película Edward Scissorhands de 1990, es un cuento de hadas moderno en el que se narra la historia de un “Pinocho” gótico; un ente marginal que experimenta el rechazo de la sociedad y sus convencionalismos culturales. Scissorhands ( manos de tijera ) vive recluido en un castillo medieval donde existió una fábrica de galletas con una línea de producción operada por androides cuyas características físicas ( texturas cromadas con remaches prominentes, resortes, engranes y protuberancias metálicas ) aluden a un entorno industrial de finales del siglo XIX y principios del XX.
Aunque disímiles en su intencionalidad narrativa, los filmes de los directores Franceses Jean Pierre Jeunet y Marc Caro, guardan una estrecha afinidad con los postulados estéticos de Burton. Películas como Delicatessen y La Ciudad de los niños perdidos transcurren en escenarios “retro” de decadencia industrial que sirven para contrastar la frialdad de las sociedades de consumo con la calidez humana de sus personajes.
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
Duración: 3 min. Aprox.
Blanco y negro
Técnicas de elaboración: Animación cuadro por cuadro a lápiz y Animación digital
Tamaño de imagen: 980 x 720 px.
RICARDO ALONSO MIRANDA
COMPOSICIÓN ANATÓMICA DE UN ROBOT INFERNAL
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto de maestría plantea la creación y el diseño de personajes ficticios denominados Enfermeros del infierno, estos personajes son robots de guerra que hasta ese momento han sido plasmados en diferentes tipos de soportes físicos tales como pósters, dibujos, collages y un CD interactivo.
Los Enfermeros del infierno son robots que incorporan imágenes provenientes de la propaganda política soviética a su aspecto visual en parte, como una estrategia de representación que ayude a proporcionar una sensación de nostalgia, de que uno se encuentra frente a una máquina vieja cuya tecnología está obsoleta y tiene un aire de inocencia y sin embargo mantiene atributos sombríos y amenazadores.
Para ayudar a generar una atmósfera o un espacio virtual donde estos personajes pueden desplegar sus características formales y conductuales, he decidido trasladarlos al ámbito de la animación, decisión que a su vez me ha obligado a profundizar sobre la identidad de mis personajes así como a desarrollar una historia en la que entretejeré la fantasía con eventos históricos para generar la sensación de que mis personajes son más reales.
SINOPSIS
La idea central del argumento de mi animación es la de mostrar en una especie de documental animado, cómo es que se fabrica y ensambla un “Enfermero del Infierno”, quiero generar una atmósfera de nostalgia describiendo un laboratorio e instrumental médico con un aspecto deslucido de principios de 1940.
La animación tendrá únicamente 2 personajes, uno de ellos será el científico loco y el otro será un hombre común y corriente al que se someterá a un proceso de transformación que en últimas instancias lo convertirá en un Robot.
Voy a describir y diagramar las diferentes partes del cuerpo y los distintos órganos que conforman la anatomía de un “Enfermero del Infierno”.
Fiel a una visión distópica de la manipulación de la naturaleza por medio de la tecnología que se ha vuelto tradición en la literatura y la cinematografía occidental desde Frankenstein, el final de la historia será una catástrofe originada cuando el Robot se vuelve en contra de su creador y lo destruye.
ANTECEDENTES
La estética del cine expresionista alemán y su interpretación, incorporación y transfiguración en la obra fílmica de Tim Burton es otra de las fuentes de modelos estéticos en las que abreva mi obra. Su película Edward Scissorhands de 1990, es un cuento de hadas moderno en el que se narra la historia de un “Pinocho” gótico; un ente marginal que experimenta el rechazo de la sociedad y sus convencionalismos culturales. Scissorhands ( manos de tijera ) vive recluido en un castillo medieval donde existió una fábrica de galletas con una línea de producción operada por androides cuyas características físicas ( texturas cromadas con remaches prominentes, resortes, engranes y protuberancias metálicas ) aluden a un entorno industrial de finales del siglo XIX y principios del XX.
Aunque disímiles en su intencionalidad narrativa, los filmes de los directores Franceses Jean Pierre Jeunet y Marc Caro, guardan una estrecha afinidad con los postulados estéticos de Burton. Películas como Delicatessen y La Ciudad de los niños perdidos transcurren en escenarios “retro” de decadencia industrial que sirven para contrastar la frialdad de las sociedades de consumo con la calidez humana de sus personajes.
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
Duración: 3 min. Aprox.
Blanco y negro
Técnicas de elaboración: Animación cuadro por cuadro a lápiz y Animación digital
Tamaño de imagen: 980 x 720 px.